Multilingual Edition!
Unique content in each section:
Now Updating During the Day
Due to the difficulty in getting articles for the web site in time for the nightly updates, we are now updating mid-day if additional content becomes available. So you may want to check the previous day's site as well to make sure you didn't miss anything. For example, Marc Crompton's review of the Göteborg band was posted at 11 a.m. yesterday.
Afternoon Delights In and Around Killarney
Deciding what to do with that nice break in the schedule Wednesday afternoon? Here are some ideas:
- Check out the trade exhibition in the Mangerton Suite (between the concert hall and the ballroom).
- If you like walking or cycling, then Killarney National Park is for you. If you follow Muckross Road south from the conference area, you can follow walking paths that take you to Muckross House (if you are there around 6 p.m., you may even see a fringe festival concert). If you go north instead, turn left at the second set of traffuc lights to walk to Ross Castle. In both cases, allow at least a couple of hours for your walk and prepare adequately for all possible weather. If you are cycling, you can go further afield, perhaps all the way around the lower lake. Bikes are available for rental at various locations, including one just a couple of minutes south of the Gleneagle. You can also drive or take a horse-drawn carriage ride to either (or both) of the park venues.
- If you are running out of clean clothes, there is a laundromat in the town centre near the Dunnes store. Or you could simply purchase new clothes at Dunnes for affordable prices.
- If you have not gone shopping in Killarney town, this is the time. Either take the 15–20 minute walk to town centre or grab the shuttle that leaves from the Gleneagle periodically (see the Guest Services desk for times) for €1.50.
- Bus tours of the region are also available, but do require that you depart the hotel at 10 a.m. If you want a more intimate experience, take the Dingle Peninsula tour from Deros, as they use a smaller 15-seat bus, giving most people a window seat to see all the views.
- Sleep so that you are ready for the rest of the week!
WASBE — Schlag auf Schlag!
Einem eindruecklichen Start mit Konzerten (Irish National Wind Ensemble, Cincinnati Chamber Winds, Gothenberg Symphonic Band), Vortraegen (Chamber Music, Music for Chorus and Winds) und der ersten Repertoire-Session, folgte gestern Abend ein Konzert der Superlative. Das University of Louisville Wind Ensemble (Frederick Speck) praesentierte ein in jeder Hinsicht hervorragendes Konzert (Monday Juli 9th 2007). Aus einem Programm mit neuer und neuster Literatur seien an dieser Stelle nur ein paar (noch) meist unbekannte Kompositionen hervorgehoben: Entrata for Brass and Timpani (1994) Kryzystof Penderecki, Day Signal (1987) Toru Takemitsu, Cheetah (2007) Karel Husa, Three Spanish Songs for Soprano and WE (Matthew Tommasini) sowie Blaze (2000) von Steve Rouse. Was auf den ersten Blick akademisch und nur fuer Fachleute bestimmt aussieht, begeisterte ebenso das zahlreich erschienene Publikum. Musiziert wurde ausgespochen aesthetisch, spannungsgeladen und hoechst musikalisch. Denn Ausgestalten, nuanciert und dynamisch flexibel musizieren sind bekanntlich nicht gerade erste Attribute fuer amerikanische Schul- und Universitaetsorchester. Dahinter steckt wohl die Arbeit eines hervorragenden und initiativen Dirigenten. Das wirkungsvolle und auf den Kern der Sache fokussierte Dirigat von Frederick Speck hat wesentlich dazu beigetragen. Nebst technisch-rhythmischen Hoechstleistungen wurden auch intonatorische Klippen immer wieder bestechend sauber gemeistert.
War das ein Hoervergnuegen! Das Wind Ensemble ist eines der vier Blasorcheste des Band-Departments der University of Louisville. Die Music-School zaehlt ca. 350 Studentinnen und Studenten und gehoert damit zu einer mittelgrossen, amerikanischen Musikhochschule.
Concierto de la Banda Sinfonica de Gotenburgo
La Banda Sinfonica de Gotenburgo presento un programa variado y bien equilibrado, conformado en su mayoria por compositores suecos, en lo que fue su cuarta participacion en un congreso de WASBE.
Fundada en 1941, cuenta actualmente con unos 60 musicos amateurs de gran nivel. Ademas de los 20 conciertos que realiza aproximadamente durante el año, tiene el honor de realizar el cambio de guardia del Palacio Real de Estocolmo. Su director titular actual, Jerker Johansson, es uno de los mas destacados directores de banda de la escena musical sueca. Nacido en 1967, realizo estudios de composicion, direccion de orquesta y percusion en el Conservatorio de Gotenburgo. Ha dirigido la mayoria de las grandes orquestas de su pais, entre las que se puede mencionar la Orquesta Nacional de Suecia.
La primera obra del programa fue la Obertura de August Söderman « The Maid of Orleans », la obra es original para Orquesta y fue escrita en 1867 como musica de escena. Söderman es uno de los mayores representantes del romanticismo sueco de fines del siglo XIX ligado a la corriente nacionalista . La transcripcion realizada por el mismo Johanssen es eficaz y convincente .
La siguiente obra, de solo tres minutos de duracion, fue el arreglo de la melodia popular sueca «All things beneath the firmament » que data de 1876 y fue compuesta por Johan Svendsen. La bella melodia popular de Svendsen, armonizada en forma de coral, constituyo un buen contraste sonoro con respecto a la obertura.
La obra central del programa fue « Versuche über ein Marsch » Experimentos sobre una marcha, del compositor luxemburgues Marcel Wengler.
Wengler es uno de los compositores mas prominentes de la musica contemporanea de su pais, alumno de Hans Werner Henze, cuya influencia es palpable en esta obra. Versuche über ein Marsch consiste en una introduccion en forma de marcha (de tradicion germanica) sobre la cual Wengler realiza una serie de divergencias o experimentos. La parodia es el elemento fundamental de la construccion, que se trasmite a lo largo de toda composicion. Se escuchan toques de Stravinsky, Berg y hasta una parafrasis de La Valse de Ravel. La interrupcion luego de cada movimiento quita fluidez al discurso musical y la unidad general se ve un poco afectada, la realizacion de los pasajes humoristicos, sobre todo basados en fraseos o metricas irregulares son dificiles de realizar, no obstante la version presentada por los musicos de Goteburgo fue solida y convincente.
Luego de la pausa, el programa continuo con una balada de jazz del conocido Nils Lindberg, « Torn Erik’s Song » arreglada para la ocasion por Jenker Johansson para saxo soprano y banda. Daniel Rohde fue el solista invitado para la ocasion .
« Baltic Breeze », del compositor sueco de origen eslovaco Pavol Simai fue otro de los momentos culminantes del programa. La obra tiene una contruccion ambiciosa en el plano ritmico y la mayoria de los registros de la banda estan tratados en bloque, con una dificultad tecnica considerable.
Nuevamente un contraste sonoro llego con « Portia’s Palace Orchestra », del compositor Dag Wirén, donde el buen registro de maderas de la banda de Gotenburgo volvio a mostrar su flexibilidad y rico sonido.
El programa termino con la encantadora marcha de Percy Grainger « Lads of Wamphray March ». Grainger poseia un interes particular por la cultura sueca, pais de origen de su mujer, la artista y poetisa Ella Viola Ström.
La banda de Gotenburgo redondeo su participacion en la 13 Conferencia Mundial de WASBE con una buena actuacion, mostrando que no solo sabe abordar un repertorio serio sino que tambien es capaz de pasar por la musica popular sin grandes dificultades. La funcion social que cumple esta banda en el seno de la comunidad donde esta establecida, se ve reflejada en la eleccion variada y contrastante de la musica que ofrece.
Concierto de la Banda Sinfonica de la Universidad de Louisville
Seguramente el excelente concierto dado por el Wind Ensemble de la Universidad de Louisville, bajo la batuta de Frederick Speck, quedara como uno de los mejores momentos de esta 13. edicion de la conferencia internacional WASBE.
El auditorio del INEC (Ireland National Events Centre) estaba colmado por un publico deseoso de escuchar lo que en el programa de mano se anticipaba como muy interesante. Nombres como Penderecki, Takemitsu o Husa, no pueden dejar a nadie indiferente. La banda de Louisville cumplio con creces ofreciendo un concierto excepcional, mostrando una gran destreza tecnica y una realizacion sonora muy equilibrada. Cabe destacar que este grupo esta acostumbrado a abordar este tipo de literatura, y que las grandes dificultades tecnicas del programa no parecieron afectarlo. Cada obra requirio una disposicion o un organico diferente.Cuando se realizan demasiados cambios escenicos en un mismo concierto, la atmosfera musical se ve interrumpida. No obstante este detalle tecnico, la gran variedad sonora propuesta por Louisville permitio capturar la atencion del publico en cada nueva intervencion.
El programa comenzo con « La’i » del compositor de origen tibetano Bright Sheng, para dar paso a una de las obras centrales de la noche, el estreno europeo de « Three Spanish Songs » del joven compositor Matthew Tommasini (1978). La obra es un ciclo de tres canciones basadas en poemas de Leopoldo Lugones, Ruben Dario y Jose Marti.
« Olas grises », « Nocturno » y « Sueño despierto », respectivamente, proveen la base para un tratamiento orquestal refinado, tan solo 11 instrumentos de viento, mas harpa, piano, contrabajo y percusion, creando una atmosfera de gran tension lirica. La solista invitada fue Edith Davis Tidwell. La obra de Tommasini esta muy lograda y constituye un gran aporte al repertorio.
La dos obras siguientes « Entrata » de Kryzystof Penderecki (1933) y « Day Signal » de Toru Takemitsu (1930 – 1996), escritas para grupo de metales, fueron tocadas sin interrupcion, creando un contraste interesante entre la verticalidad del primero contra la espacialidad del segundo. Remarcable la calidad sonora del grupo de metales de Louisville.
Frederick Speck (1955) no solo concibio y dirigio todo el programa, sino que mostro sus dotes de compositor con su obra « Night Moves », para pequeño ensemble, marimba y cello solistas. Greg Byrne y Paul York fueron los solistas invitados.
La primera parte del programa concluyo con la magnifica « Partita » de Robert Linn.
Luego de una pequeña pausa, el concierto continuo con « Blaze » de Steve Rouse (1953) para dar paso a otro momento esperado de la velada, el estreno europeo de « Cheetah » (2007) la reciente composicion de Karel Husa, encargo de la Universidad de Louisville.
La obra es una metafora musical del gran felino en vias de extinsion. Todos los elementos caracteristicos del lenguaje musical de Husa estan condensados en solo 7 minutos de gran intensidad.
Luego de la obra de Husa, el caracter del concierto giro hacia lo mas ligero y humoristico, con « The fourth of july » (1947) de Morton Gould, increiblemente virtousa a pesar de su tematica ironica, y dos obras de Charles Ives « They are there ! » (1942) con la participacion del maestro invitado Dennis Johnson, y la transcripcion de « The Alcotts » de Richard Thurston.
El concierto bien hubiera podido terminar en este momento, aunque Speck ofrecio todavia una version luminosa de « Fascinating Ribbons » (2001) de Joan Tower (1938) para redondear una actuacion remarcable, de un nivel tecnico y musical excepcionales y de una gran exigencia intelectual para el auditorio. Un tour de force enorme.
Concierto de la Banda de la Universidad de Artes de Nagoya
La Banda Sinfonica de la Universidad de Nagoya forma parte de la educacion academica desde la fundacion de la escuela de artes de Nagoya. Alrededor de 1982 la banda ha participado en numerosos eventos internacionales, permitiendo alcanzar a sus jovenes estudiantes, un nivel elevado. La gran banda que se vio anoche en Killarney, confirmo con creces esta tendencia. Un gran potencial, disciplina y una buena concepcion sonora fue lo que esta joven banda mostro.
El concierto fue compartido por dos maestros, el titular de la banda Masaichi Takeuchi y el director invitado Jan van der Roost, profesor en residencia de la Universidad de Nagoya.
El concierto comenzo con « Tivoli Festival Overture » la conocida obra de Soren Hyldgaard , homenaje a los famosos jardines del centro de Copenhage que llevan el mismo nombre. La obra es de caracter ligero y fresco e instalo la atmosfera adecuada para recibir a las dos obras centrales del programa.
« La Torre de Babel » del joven compositor japonés Hayato Hirose y la « Sinfonietta, Suito Sketches » del compositor belga, e director invitado de la noche, Jan van der Roost.
La Torre de Babel, es un fresco sonoro basado en la historia del Antiguo Testamento, compuesto en 7 movimientos ininterrumpidos. Dedicada al mismo van der Roost, maestro de Hirose, la obra fue creada en Leuven, Belgica en septiembre de 2006 bajo la direccion del compositor. Orquestada de manera brillante, extrae de la banda sonoridades y efectos coloridos. La duracion es de 12 minutos. Buena contribucion para los amantes del repertorio programatico tan en boga en las bandas estudiantiles y comunitarias de Europa y Asia.
La Sinfonietta de van der Roost, es ya una obra establecida en el repertorio, a pesar de su novedad (escrita en 2003) Ha recibido numerosas interpretaciones, sobre todo como pieza impuesta en los concursos de Kerkrade y Riva dal Garda. Jan van der Roost fue ademas el compositor en residencia del festival Mid-Europe de Schladming, Austria en el 2006, donde Sinfonietta tambien estuvo en el programa. La obra posee una dificultad considerable y una duracion de 24 minutos. La interpretacion de la Banda de la Universidad de Nagoya fue solida y convincente.
Luego de la pausa, se escucho « Fooga » de Tetsunosuke Kushida. Compuesta recientemente, en la primavera del 2006, la obra de Kushida es una buena opcion para los que buscan un repertorio accesible, bien escrito e original para banda de jovenes. La duracion de la obra es de 7 minutos y la dificultad es media.
El buen concierto de la banda de Nagoya, cerro con una transcripcion de « Cuadros de una exposicion » de Mussorgsky, por el japones Tohru Takahashi. La transcripcion de Takahashi esta basada en la version original para piano, y aporta colores nuevos, a veces sorprendentes, que contrastan con los ya establecidos en la memoria colectiva de la transcripcion de Ravel. La banda sintio un poco la fatiga de un programa extenso, y hubo, aqui y alla, algunos desajustes minimos, hecho que no impidio cerrar una velada de buena calidad musical.
©2007 WASBE